viernes, 28 de octubre de 2011

¿QUÉ CREE USTED QUE ES UN ARTISTA?

 «¿Qué cree usted que es un artista? ¿Un imbécil que sólo tiene ojos si es pintor, oídos si es músico o una lira que ocupa todo su corazón si es poeta? Bien al contrario, es un ser político, constantemente consciente de los acontecimientos estremecedores, airados o afortunados a los que responde de todas maneras. No, la pintura no se hace para decorar pisos» (Picasso, a un periodista, tras la IIGuerra Mundial)


No lo sabía bien, bueno, sabía algo, lo sabía pero por medio de una ensalada de informaciones que recibía en epocas de estudiante de Bellas Artes, pero nunca me molesté en saberlo bien en profundidad, incluso estando frente a él en dos oportunidades no me he planteado la idea de saberlo bien. Ahora, a estas alturas considero que no está demás saberlo en profundidad. Este interés creo que ha surgido porque varias veces me he visto acosado por las informaciones referentes a él, hasta que no aguanté más y me puse a investigar, creo que he preparado una emboscada para ello. Por eso hoy, quiero presentarles una pequeña historia sobre EL GUERNICA y rendir un pequeño homenaje a su creador, PABLO PICASSO. No sabía que el pasado mes se cumplió el trigésimo aniversario del traslado del célebre cuadro Guernica desde el Museo MOMA de Nueva York a Madrid, por pura casualidad lo he descubierto por la tele, en este pequeño informe les voy a detallar algunas informaciones referentes al artista y a la pintura en sí, gracias al homenaje que ha realizado el periódico el mundo y a los analistas profesionales. Coincido plenamente con el titular utilizado por Sonia Aparicio "Un grito contra la Barbarie", para hacer alución a la idea de Picasso en la creación del cuadro, porque efectivamente un artista ve reflejado en su trabajo, su opinión o su visión personal sobre los acontecimientos sociales, culturales, políticos. En este caso Picasso gritaba contra esos acontecimientos devastadores.
Si intentáramos explicar a un niño qué es el 'Guernica', cada uno daría mil matices, pero todos coincidiríamos en una idea común: que el cuadro más famoso de Picasso es un grito contra el horror y la barbarie de la guerra. De cualquier guerra. De todas las guerras.
«En 'Guernica' no hay bombas, ni aviones, ni nada por el estilo porque no es una guerra u otra guerra, ni ésta ni aquella; es la manera en que Picasso muestra su rechazo a cualquier tipo de violencia de la guerra», explica Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Reina Sofía, donde el cuadro 'descansa' desde 1992, sometido a estrictas medidas de conservación y seguridad, en cierta manera impresiona y al estar frente a él uno se siente raro, es una sensación que no se puede eplicar, tal vez por desconocer su historia completa. . A partir de ahí, cada uno de los elementos que integran el lienzo puede ser objeto de múltiples y distintas interpretaciones. El toro, el caballo, la madre con el hijo muerto, la paloma, la ventana en llamas, la bombilla en el centro, los restos del guerrero…
«Más allá de lo que digan los expertos, es interesante escuchar a las personas que no lo son», dice José Lebrero, director del Museo Picasso de Málaga, «porque si hay algo que hace estas grandes obras tan especiales, es que trascienden cualquier discurso culto o retórica histórico-artística; nos llevan a unas dimensiones y a un espacio que tienen muchas lecturas. Yo, más que decir lo que es 'Guernica', intentaría escuchar lo que otra persona cree que es». Por eso, para tener una visión un poco mas personal del cuadro, aqui van algunos detalles.
  1.  Estudio realizado en 1998 en el que se aprecian mediante luz ultravioleta algunas de las alteraciones que ha sufrido el lienzo. | (MNCARS)
  2.  Apreciando la obra con luz rasante se pueden observar las grietas verticales que están a lo largo de todo el lienzo. Este estudio es de 1998. | (MNCARS)
  3.  Reverso del 'Guernica' donde se aprecia un dibujo subyacente usando luz infrarroja. | (MNCARS)
  4. Detalles de deterioro e irregularidad del 'Guernica' visibles con una luz rasante a través de fotografías  de muy alta resolución. | (MNCARS)

 Son muchas las teorías que desgranan cada centímetro del lienzo, la simbología y el significado de lo que el artista quiso expresar con cada una de las figuras que pintó, sus antecedentes e influencias. Dos tesis principales centran este especial. Por un lado, la que defiende el director de fotografía José Luis Alcaine, convencido de la influencia que pudo tener en la mente creadora del malagueño la adaptación que Frank Borzage hizo para el cine de la novela de Hemingway 'Adiós a las armas'. También en 'Los horrores de la guerra', de Rubens, se ha visto mucha de la simbología que recoge el lienzo de Pablo Ruiz Picasso.
La Historia del 'Guernica' comienza en enero de 1937, cuando el Gobierno de la República encarga a Picasso un gran cuadro de 11x4 metros para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebraría ese año en París. Desde el 1 de mayo, en un ático del número 7 de la parisina rue des Grands Augustins, el malagueño invierte varios días en numerosos esbozos preparatorios —un total de 62—, antes de abordar el lienzo en blanco. El 10 de mayo empezó a pintar su gran obra de 3,51x7,82.
Pocos días antes, el 26 de abril, la localidad vasca de Gernika había sido bombardeada y devastada por la Legión Cóndor alemana. El tema corre de boca en boca entre los españoles en París y la prensa francesa también se hace eco de ello. Todos los expertos coinciden en que los comentarios populares y las imágenes en blanco y negro que publican los periódicos del ataque indiscriminado sobre la población civil y la devastación de la ciudad dan definitivamente al malagueño el tema para la obra que en esas fechas tiene entre manos.



 Esbozos realizados en la primera semana de mayo de 1937, en lápiz y temple sobre yeso y madera, los dos primeros, y lápiz sobre papel, el tercero, recogidos por Joan Campàs 









Según el director de fotografía José Luis Alcaine, en los primeros estudios o esbozos del ‘Guernica’ se aprecian más similitudes con escenas como la de la casa incendiada en ‘Adiós a las Armas’.





 'Guernica' es una de las ocasiones en que Picasso se implica en el tema social y deja por unos momentos su vida personal, que es lo que le suele inspirar más frecuentemente. La obra, alegato universal contra la violencia y la barbarie, viajó por Europa y EEUU —y el lienzo sufrió mucho por ello— en busca de simpatías y fondos para la causa republicana, silenciada tras el triunfo franquista, en 1939. Picasso expresó su deseo de que el cuadro no volviera bajo ningún concepto a España mientras no se restableciera la democracia. Y tuvieron que pasar más de cuatro décadas para que el 'Guernica' pisara suelo español. Un recibo de 150.000 francos sirvió al Gobierno para demostrar la propiedad de su encargo. El 10 de septiembre de 1981, el 'Guernica' aterrizaba en el aeropuerto de Madrid-Barajas.


  1.  El periplo de más de 40 viajes del ‘Guernica’ terminó en 1992, con su llegada al Museo Reina Sofía. Sus constantes cambios de manos han repercutido en su estado general. | (MNCARS)
  2. Algunos de los elementos comunes entre 'Adiós a las Armas' (1932), el 'Guernica' (1937) y 'Los Horrores de la Guerra' de Rubens (1638).
  3. Esquema con una traslación de los elementos comunes entre ‘Los Horrores de la Guerra’ de Rubens y el ‘Guernica’ con sus posibles significados, según el investigador Joan Campàs.


Desde 1937 a 1992, el 'Guernica' se trasladó 45 veces entre más de 30 ciudades de Europa y América, lo que supuso un total de 88 enrollamientos del lienzo hasta su definitiva morada en el Museo Reina Sofía. «Es una obra de formato monumental que, debido a su historia, ha sufrido bastante toda esta actividad», explica Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de restauración del museo. Su principal reto es conocer el cuadro a fondo mediante los diferentes estudios que se han realizado, primero analógicos y más tarde digitales, «para saber en todo momento cuál es el estado real en el que se encuentra el cuadro y su evolución en los próximos años», puntualiza el restaurador.
En fin, creo que con este pequeño resumen, tenemos un poco más claro la historia de esta pintura, pero me gustaría aportarles algo más, es que. no tiene desperdicio, y ya que la información es gratis, gracias El mundo.es. espero lo disfruten.
    
Fechas clave para recordar.
  • 25.10.1881. Nace en Málaga Pablo Ruiz Picasso.
  • 1895. Brillante y precoz, Pablo Picasso ingresa, con solo 14 años, en la escuela de Bellas Artes de Barcelona.
  • Abril 1904. Picasso se instala en París, capital cultural y sede de la explosión de las vanguardias.
  • Julio 1936. Golpe de Estado que desencadena la Guerra Civil española. Picasso es nombrado director del Museo del Prado. Nunca toma posesión del cargo.
  • Enero 1937. El pintor recibe el encargo de una gran obra para el pabellón español de la Expo de París.
  • 26.04.1937. Bombardeo de Gernika (Vizcaya).
  • 01.05.1937. Picasso pinta los primeros esbozos.
  • 10.05.1937. El pintor comienza el trabajo definitivo.
  • 04.06.1937. El malagueño da por concluida su obra.
  • 12.07.1937. El cuadro se muestra en la Expo de París.
  • 1938-1939. El 'Guernica' viaja a Oslo, Copenhague, Estocolmo, Gotemburgo, Londres, Leeds, Liverpool y Manchester.
  • 1939. Fin de la guerra; comienza la dictadura franquista.
  • 1940. La obra es despositada en el MoMA de Nueva York.
  • 1955-1956. Se expone en varias ciudades de Europa.
  • 08.04.1973. Muere Picasso en la localidad francesa de Mougins.
  • 20.11.1975. Muere Franco.
  • 15.06.1977. Primeras elecciones democráticas en España.
  • 10.09.1981. El cuadro llega a España. Se instala en el Casón del Buen Retiro, junto al Museo del Prado.
  • Julio 1992. El 'Guernica' es trasladado al Reina Sofía.
  • Octubre 2011. 30 aniversario de la llegada del cuadro a España y 130 aniversario del nacimiento de Picasso.
 De momento eso es todo, habrá más...Gracias el Mundo y gracias Picasso!!!







domingo, 23 de octubre de 2011

EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL EN EL CONTEXTO EDUCATIVO DE PARAGUAY

Este trabajo de Investigación surge a raíz de mis experiencias personales como docente dentro del Área de Educación Artística en Paraguay a nivel de Primaria y Secundaria, y a raíz de las carencias que afronta el docente a la hora de trabajar en la enseñanza de las artes en la educación paraguaya, en concreto a nivel de Secundaria: ya sea referentes a la formación, a infraestructuras, a materiales didácticos, al espacio, o a la ausencia de un referente específico de propuestas innovadoras, que se ajusten al ritmo evolutivo de las enseñanzas artísticas contemporáneas a dicho contexto. Para situarnos mejor en el contexto en el que vamos a trabajar, recogeremos datos referentes al desarrollo de la educación en ámbitos históricos importantes como la época dictatorial y la época de transición democrática, etapa en la cual aparece el plan de Reforma Educativa. El estudio de estos ámbitos, nos conducirá a realizar un pequeño análisis de las propuestas actuales del Ministerio de Educación y Cultura del Paraguay, para el Área de Educación Artística en el nivel medio. Este será mi punto de partida, ajustándome al programa que ofrece el Ministerio de Educación, para conocer sus contenidos, competencias del área, propuestas, metas u objetivos. La investigación del contexto educativo y de las propuestas del Ministerio de Educación, nos conducirá a una mejor comprensión de la situación actual de la Educación Artística en Paraguay. Nuestra meta, en cierta medida será detectar cuales son los puntos donde necesitamos mayor atención para el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje en el área de Educación Artística. En base a estas detecciones realizaremos una reflexión crítica, en vistas a proponer nuevas ideas innovadoras,especialmente enfocadas hacia el manejo y utilización de las nuevas tecnologías o hacia la comprensión de la Cultura Visual condicionada por éstas. Con estas ideas, buscaremos complementar a dichos programas, para reforzar y fortalecer la labor docente. Estas posibles sugerencias de nuevas propuestas a utilizar por el docente de la asignatura, y por consiguiente, un mejor desarrollo de múltiples capacidades. Perseguirá garantizar un proceso de enseñanza-aprendizaje de calidad, ajustado al mundo contemporáneo, e intentará afianzar y consolidar la importancia de la Educación Artística en el marco del proceso educativo del estudiante.
Como verán, lo expuesto anteriormente simplemente  hace referencia a los planteamientos que he tenido en cuenta para comenzar con la investigación. Para leer el trabajo completo y si necesitais bibliografía pueden contactar conmigo. Espero les interese.

LA EXTRAÑA FANTASÍA DE UNA MISTERIOSA MELANCOLÍA

Pintura al óleo de gran dimesión 2m x 1,80 m. Realizado en Madrid, en un momento intenta retratar la opresión de la mujer por las adeversidades de la vida e intenta darle un toque sublime y alegre, através de los colores, através de las líneas y através de la Fantasía que envuelve a esta obra. La mujer una vez más, es la eterna protagonista de la gran mayoria de mis obras y en esta obra en concreto, ella aparece con una belleza incomparable, con una mirada intensa y a la vez perdida, los delicados colores intentan cubrir ese rostro lleno de sufrimiento, ella se encuentra oprimida, se encuentra extraña, se encuentra entre adversidades que le impide salir a flote, ella está atrapada. En cierta medida, ella está intentando decirte algo. Por eso, su realidad es extraña, a veces fantática, misteriosa y melancólica.

RETRATO DE DAMIAN

Aunque al retratado no le ha gustado esta obra, me lo he quedado yo. Ha estado escondido y envuelta con una sábana. Esta obra podría ser tapa de un libro y la historia que se esconde tras ella, su trama. Quizá algún día escriba sobre la verdadera historia de esta obra, mientras, seguirá guardada.


Boceto inicial del retrato de Damián Gil


Retrato acabado.
El retrato ha sido pintado al óleo sobre un lienzo de 1,80 cm x 100 cm en el año 2009.
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