En este post, de manera sencilla me gustaría reflejar el verdadero significado educacional del arte, forma parte de un sub-capítulo de mi tesis doctoral y espero de una u otra forma ayude a mis colegas docentes a seguir buscando el significado y la función del arte en las escuelas.
El Arte puede ser en muchas ocasiones caótico, debido a que
sus procesos y configuraciones están siempre en constante cambio, en muchos
casos evolucionando a la par que la sociedad, y en otros aprovechando la
confusión que se establece en su concepto.
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| Las clases de arte a veces se tornan un poco caóticas. En esta postal, alumnos del 6º grado del Colegio Campoalto al término de la clase. Asunción-Paraguay |
“Uno de los problemas existentes en la valoración del
concepto de Educación Artística es el de delimitar la estructura de su propio
contenido educacional. En otras palabras, el concepto “Arte” es uno de los más
manipulados en la tradición del pensamiento occidental. Este hecho le ha
llevado desgraciadamente a una situación de ambigüedad y subjetividad
excesivamente condicionante[1].”
Sin embargo, nuestra enseñanza sólo logrará significación en
el momento en que nuestros alumnos identifiquen objetivos, contenidos y
actividades propuestas que conduzcan verdaderamente a la generación de
conocimientos. Es obvio que la significación y la importancia comienzan por el
tratamiento objetivo del contenido del diseño curricular[2]. Esto nos conduce a mirar
el diseño como una herramienta poderosa que nos motive a generar estrategias de
investigación-acción, para aplicarlo a nuestro diseño personal de clases de Educación
Artística desde el punto de vista del significado del Arte en la Educación.
Cabe destacar que determinar el significado del Arte en la
Educación es de vital importancia porque favorece el desarrollo de distintas
capacidades ya sea del docente o de los estudiantes.
A modo de ejemplo se indican algunos factores que
intensifican la importancia del Arte en la Educación, según lo citado en el XXX
Conferencia General de la UNESCO. En esta conferencia se propone la inclusión
de las disciplinas artísticas en la formación general de los estudiantes por
considerar que la Educación Artística[3]:
- Contribuye al desarrollo de la personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo.
- Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.
- Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos.
- Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la memoria, el interés personal por los otros, etc.
- Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.
- Dota a los estudiantes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.
- Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.
Además de estos factores, la Educación Artística mejora
incluso aspectos económicos:[4]
- La Creatividad es el recurso clave en la emergencia del conocimiento económico.
- Desempeña un rol en la crítica social porque aporta la apreciación de muchos caminos en los que el Arte es reflejo de nuestra sociedad.
- Beneficia a las futuras generaciones porque construye para el futuro.
- Genera valores culturales significativos y variados.
De esta manera y con las aportaciones del Arte en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, se entiende que el Arte no solamente significa enseñar
técnicas, ni Historia del Arte, sino que su importancia radica en la aportación
de conocimientos para el desarrollo íntegro de los estudiantes. Desde este
punto de vista, la enseñanza del Arte debería convertirse en un pilar
fundamental dentro de una escuela que pretende adaptarse al ritmo de un sistema
educativo globalizado.
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| Cuadro de relacionamiento entre el arte y la educación. Elaboración persoNAL |
[1]
Ricardo Marín Viadel. Investigación en
Educación Artística. Universidad de Granada-Universidad de Sevilla. 2005.
[2]
Algunos autores han puesto de relieve que uno de los mayores obstáculos que
tiene el arte para encontrar su verdadero lugar en el curriculum provenga de su
propia historia y tradición. Y que esta situación de abandono se mantiene por
el absentismo de los propios interesados en él. (Arañó y Rojas, 1989)
[3] R. Calaf Masachs, o. Fontal Merillas, R. Valle Flórez, Museos de Arte y Educación. Construir
patrimonios desde la diversidad. Asturias, 2007, PP. 63-64.
[4] D.
Throsby Economia e Cultura il mulino
bologna 2005
