sábado, 9 de noviembre de 2013

RECREACIÓN DE UNA OBRA


Os presento una nueva serie que estoy trabajando en formato diptico de gran tamaño. 1.30cm x90cm. Es una recreación en base a una obra. Cuando la obra esté acabada os voy a explicar en que consiste este ejercicio que siempre da buenísimos resultados a la hora de emprender un proyecto. Como siempre, estoy tratando de conseguir el tono de la piel, buscar movimiento y volumen, me jubilare antes de conseguir esa técnica je je je. Mi intención esta vez es tratar de que la pintura respire, dejar el fondo libre. Claro, no olvidar buscar la expresión en cada figura.

Boceto Inicial del proyecto.

Como cada proyecto de pintura siempre termina totalmente diferente a la idea inicial, finalmente me he dejado llevar por la emoción y he cubierto todo el fondo, igualmente ha quedado bien, os presento el proceso en un cortito vídeo. espero os guste!




Comenzamos bien la obra




Resultado Final de la Obra






martes, 2 de abril de 2013

Nueva producción acabada. Óleo sobre lienzo. 80 x 80 cm

Experimentando con volúmenes y empaste. Creo que esta obra me ha enseñado algunos trucos que hasta ahora no lograba concebir. Una experiencia grata pintando este cuadro. Espero os guste.






viernes, 15 de marzo de 2013

NUEVA SERIE - PRODUCCIÓN PICTÓRICA 2013



Sé que muchas veces al artista lo condicionan a plasmar sus realidades o acontecimientos cotidianos en sus obras. A día de hoy el artista plasma en sus pinturas opiniones o acontecimientos politicos como temática. Gracias a la vida que existe la libertad de creación, sino, todo hubiera sido tan aburrido. Yo de momento quiero jugar, me gusta ir aprendiendo cada día mas de las técnicas pictóricas. Sé que me cuesta arriesgar con la paleta de colores, creo que antes era mas arriesgado, ahora me cuesta un  poco, no lo sé. Quizá son solo imaginaciones mías, aunque muchos me dicen que mis colores son arriesgadas, otros colorinches y otros me dicen que simplemente no les llama la atención. Ese es el poder del arte, cada uno la apreciamos con distintos ojos y distintos sentiemientos. En esta ocasión os presento fragmentos de una serie que estoy realizando para mi próxima exposición. Espero os guste y espero también sus críticas.

Estos son fragmentos de "volúmenes" que plasmo en mis pinturas. Normalmente son elementos que no tengo en cuenta en mis pinturas y esta vez quise darles participación y a otras más como: claroscuro, perspectiva y por supuesto, intentar combatir el estatismo, creo que es un elemento al que daré principal importancia en esta serie.





Aquí os adelanto parte de uno de los rostros que aparecerán en la serie, la luz de mi cámara no ayuda mucho a mostrar el color real, pero para que os hagais una idea, esta es la más aproximada.


ACRÍLICOS SOBRE LIENZO

THE ARTIST AND HIS GAZE
Hace tiempo que he dejado de pintar con acrílicos, de hecho, la última vez que lo hice fue cuando estaba en el 4to año de la carrera de bellas artes, y lo hacía sobre cartón. A decir verdad, es una técnica que me gusta mucho, me gusta experimentar con todo tipo de materiales pictóricos y no centrarme solo en pintar con óleos. Por eso os dejo con dos pinturas que he hecho hace poco tiempo, son de tamaño considerado y bien colorido, espero os guste.


LAS ALAS ARDIENTES

En esta composición de forma vertical, he querido hacer mas de lo mismo y representar la forma establecida de las alas con unas pequeñas variaciones y porsupuesto jugar con las tonalidades. El resultado en si me ha gustado aunque mirándolo después de unas semanas, me he dado cuenta que sería importante de ahora en adelante darle mas énfasis e importancia real a las figuras humanas, acabar con ese temor o esa desgana de jugar con las formas y los volúmenes. Creo que esta pintura, aunque a muchos les parezca sin contenido y sin valor, me ha enseñado bastante, me ha enseñado de que no todo en la pintura es querer plasmar solo manchas, si no, la pintura y en especial ésta, me grita profundamente que me atreva a hacer figuras humanas, pero bien hechas, que deje de lado mis ansias locas y desesperadas de solo manchar el lienzo con colores. Esta pintura me dice que mas que manchar el lienzo existe una infinidad de posibilidades para controlar ese desespero. Y lo mejor de todo esque he hecho caso a mi corazón y a esta pintura y creo que estoy evolucionando poco a poco para mejor en mi manera de concebir mi arte.





 Realmente con esta pintura, quise probar y experimentar mas con el color que con la forma y contenido, en ese momento mis ojos realmente se inclinaron mas hacia la espontaneidad de desparramar colores, mezclarlo sin miedo y porsupuesto, dejar de lado el trabajo real del pintor que es centrarse en su obra, mirarlo mil veces, cuadrarlo y tratar que esteticamente se vea bien. Con esta pintura, mas que tener en cuenta las tecnicas artisticas, quise descargarme con todo con los colores, aunque no refeleje mucho pues, a mi cuerpo y a mi alma le ha hecho mucho bien.

Como siempre digo, cada pincelada, cada idea, cada movimiento y cada olor a pintura o disolvente es una infinita experiencia que no solo queda en el recuerdo sino, son experiencias que me ayudan a crecer, a seguir creyendo que la pintura es lo más magico y maravilloso que puede hacer el ser humano. Gracias a ella tu mente se desconecta y te permite volar a traves del pensamiento, de los colores, de las pinceladas, te ayuda a hacer volar tu imaginación. Yo, no viviría sin pintar!!!


Un paisaje de vértigo.

Este es un maravilloso lugar donde suelo llevar a mis amigos
cuando vienen a visitarme. Es en la Isla de Palma de Mallorca.
Un sitio inspirador!
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