martes, 22 de marzo de 2016

EL SIGNIFICADO EDUCACIONAL DEL ARTE

En este post, de manera sencilla me gustaría reflejar el verdadero significado educacional del arte, forma parte de un sub-capítulo de mi tesis doctoral y espero de una u otra forma ayude a mis colegas docentes a seguir buscando el significado y la función del arte en las escuelas.

El Arte puede ser en muchas ocasiones caótico, debido a que sus procesos y configuraciones están siempre en constante cambio, en muchos casos evolucionando a la par que la sociedad, y en otros aprovechando la confusión que se establece en su concepto.

Las clases de arte a veces se tornan un poco caóticas. En esta postal, alumnos del 6º grado del Colegio Campoalto al término de la clase. Asunción-Paraguay

“Uno de los problemas existentes en la valoración del concepto de Educación Artística es el de delimitar la estructura de su propio contenido educacional. En otras palabras, el concepto “Arte” es uno de los más manipulados en la tradición del pensamiento occidental. Este hecho le ha llevado desgraciadamente a una situación de ambigüedad y subjetividad excesivamente condicionante[1].”

Sin embargo, nuestra enseñanza sólo logrará significación en el momento en que nuestros alumnos identifiquen objetivos, contenidos y actividades propuestas que conduzcan verdaderamente a la generación de conocimientos. Es obvio que la significación y la importancia comienzan por el tratamiento objetivo del contenido del diseño curricular[2]. Esto nos conduce a mirar el diseño como una herramienta poderosa que nos motive a generar estrategias de investigación-acción, para aplicarlo a nuestro diseño personal de clases de Educación Artística desde el punto de vista del significado del Arte en la Educación.

Cabe destacar que determinar el significado del Arte en la Educación es de vital importancia porque favorece el desarrollo de distintas capacidades ya sea del docente o de los estudiantes.
A modo de ejemplo se indican algunos factores que intensifican la importancia del Arte en la Educación, según lo citado en el XXX Conferencia General de la UNESCO. En esta conferencia se propone la inclusión de las disciplinas artísticas en la formación general de los estudiantes por considerar que la Educación Artística[3]:

  • Contribuye al desarrollo de la personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo.
  • Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.
  •  Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos.
  • Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la memoria, el interés personal por los otros, etc.
  • Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.
  • Dota a los estudiantes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.
  • Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.

Además de estos factores, la Educación Artística mejora incluso aspectos económicos:[4]

  • La Creatividad es el recurso clave en la emergencia del conocimiento económico.
  •  Desempeña un rol en la crítica social porque aporta la apreciación de muchos caminos en los              que el Arte es reflejo de nuestra sociedad.
  •   Beneficia a las futuras generaciones porque construye para el futuro.
  •   Genera valores culturales significativos y variados.

De esta manera y con las aportaciones del Arte en el proceso de enseñanza-aprendizaje, se entiende que el Arte no solamente significa enseñar técnicas, ni Historia del Arte, sino que su importancia radica en la aportación de conocimientos para el desarrollo íntegro de los estudiantes. Desde este punto de vista, la enseñanza del Arte debería convertirse en un pilar fundamental dentro de una escuela que pretende adaptarse al ritmo de un sistema educativo globalizado. 

Cuadro de relacionamiento entre el arte y la educación. Elaboración persoNAL





[1] Ricardo Marín Viadel. Investigación en Educación Artística. Universidad de Granada-Universidad de Sevilla. 2005.
[2] Algunos autores han puesto de relieve que uno de los mayores obstáculos que tiene el arte para encontrar su verdadero lugar en el curriculum provenga de su propia historia y tradición. Y que esta situación de abandono se mantiene por el absentismo de los propios interesados en él. (Arañó y Rojas, 1989)
[3] R. Calaf Masachs, o. Fontal Merillas, R. Valle Flórez, Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad. Asturias, 2007, PP. 63-64.
[4] D. Throsby  Economia e Cultura il mulino bologna 2005

lunes, 21 de marzo de 2016

OBJETIVO: LUZ EN EL LIENZO

Boceto de mi nueva pintura inspirada en las obras de Volegov.

Esta es una nueva obra que estoy realizando, intentaré capturar algo que siempre ha sido muy difícil para mí, capturar la Luz. La luz en una obra hace que se convierta en un lienzo mágico. Quizá la foto no sea buena, pero cuando esté acabada, publicaré el resultado final y veré si lo conseguí o no. Tengo una tarea muy complicada, pero lo intentaré.

PINTA LO QUE TE GUSTA Y LO QUE TE HAGA SENTIR BIEN

Mural en la casa de la familia Sáchez-Garcete- en Pilar - Paraguay
En estos días, he tenido muchas ganas de pintar un paisaje. Llevo muchos años sin pintar uno. No sé si se me da bien, pero en cierta medida me reconforta y me hace sentir bien. A lo que voy es que disfruto mucho más pintando cosas que me gustan, más que estar buscando algo que llegue a gustarme. He estado buscando algunas fotos de paisajes que pinté y la verdad que solo encontré este. No es la gran cosa, pero me trae grato recuerdo porque lo pinté para mi hermana y está en la casa donde crecí. Disfruté mucho haciendo este mural y me motiva a comenzar nuevamente a pintar paisajes, a fin de cuentas, no hay que negarse a hacer lo que a uno le gusta. No sé de donde salió esa negación ni cuando comenzó, pero creo que ha sido durante mi época de estudiante de Bellas Artes. Así que a animarse a pintar más cosas que os hace feliz.

domingo, 22 de febrero de 2015

LA IDEA INICIAL (A VECES) ES LA QUE CUENTA

No tengo aprendida la lección, aunque ya me ha pasado varias veces, sigo sin asentar cabeza en relación a la importancia de seguir las pautas de la idea inicial en la creación pictórica. Considero que es un error común y corriente en los artistas el dejarse llevar y desviarse totalmente de la idea inicial, obteniendo muchas veces unos resultados no esperados. Es lo que me ha pasado con esta obra, que parte de una idea inicial sólida y que terminó siendo cualquier otra cosa y desde luego, sin una buena satisfacción. Creo que como pintor, lo importante es seguir al pie de la letra el boceto y concentrarse en los detalles más que experimentar acerca de una idea sobre el lienzo, Eso ha sido siempre así, hacer bocetos, pruebas de color, etc etc, pero valgame Dios, no puedo llegar a entender porque me salto esas normas y me dejo llevar siempre por el extasis de pintar y pintar. 










He aquí la idea inicial, que bastante me estaba gustando, hasta que después en un arranque de no sé qué, me he puesto  a ponerle ésto, aquello, lo otro, etc y terminé fundiendo mi obra. Pero como de la mayori de las experiencias se aprende, y en este caso de ésta aprendí mucho. Aprendí que pintar muchas veces no significa cubrir totalmente el lienzo con óleos, no siempre se aplica todos los colores que encuentras a tu paso, que la composición tiene que respirar. Ante todas las cosas, aprendí que DEBO PLANIFICAR UNA PINTURA ( bocetar, prueba de color, etc, etc). Cosas básicas que lo tengo aprendido de la facultad de Bellas Artes, pero no sé a cuenta de que no lo llevo a la práctica.

He aquí el resultado, no me gusta nada pero habrá que mostrarlo.





Espero os guste y acepto críticas constructivas.

sábado, 9 de noviembre de 2013

RECREACIÓN DE UNA OBRA


Os presento una nueva serie que estoy trabajando en formato diptico de gran tamaño. 1.30cm x90cm. Es una recreación en base a una obra. Cuando la obra esté acabada os voy a explicar en que consiste este ejercicio que siempre da buenísimos resultados a la hora de emprender un proyecto. Como siempre, estoy tratando de conseguir el tono de la piel, buscar movimiento y volumen, me jubilare antes de conseguir esa técnica je je je. Mi intención esta vez es tratar de que la pintura respire, dejar el fondo libre. Claro, no olvidar buscar la expresión en cada figura.

Boceto Inicial del proyecto.

Como cada proyecto de pintura siempre termina totalmente diferente a la idea inicial, finalmente me he dejado llevar por la emoción y he cubierto todo el fondo, igualmente ha quedado bien, os presento el proceso en un cortito vídeo. espero os guste!




Comenzamos bien la obra




Resultado Final de la Obra






martes, 2 de abril de 2013

Nueva producción acabada. Óleo sobre lienzo. 80 x 80 cm

Experimentando con volúmenes y empaste. Creo que esta obra me ha enseñado algunos trucos que hasta ahora no lograba concebir. Una experiencia grata pintando este cuadro. Espero os guste.






viernes, 15 de marzo de 2013

NUEVA SERIE - PRODUCCIÓN PICTÓRICA 2013



Sé que muchas veces al artista lo condicionan a plasmar sus realidades o acontecimientos cotidianos en sus obras. A día de hoy el artista plasma en sus pinturas opiniones o acontecimientos politicos como temática. Gracias a la vida que existe la libertad de creación, sino, todo hubiera sido tan aburrido. Yo de momento quiero jugar, me gusta ir aprendiendo cada día mas de las técnicas pictóricas. Sé que me cuesta arriesgar con la paleta de colores, creo que antes era mas arriesgado, ahora me cuesta un  poco, no lo sé. Quizá son solo imaginaciones mías, aunque muchos me dicen que mis colores son arriesgadas, otros colorinches y otros me dicen que simplemente no les llama la atención. Ese es el poder del arte, cada uno la apreciamos con distintos ojos y distintos sentiemientos. En esta ocasión os presento fragmentos de una serie que estoy realizando para mi próxima exposición. Espero os guste y espero también sus críticas.

Estos son fragmentos de "volúmenes" que plasmo en mis pinturas. Normalmente son elementos que no tengo en cuenta en mis pinturas y esta vez quise darles participación y a otras más como: claroscuro, perspectiva y por supuesto, intentar combatir el estatismo, creo que es un elemento al que daré principal importancia en esta serie.





Aquí os adelanto parte de uno de los rostros que aparecerán en la serie, la luz de mi cámara no ayuda mucho a mostrar el color real, pero para que os hagais una idea, esta es la más aproximada.


ACRÍLICOS SOBRE LIENZO

THE ARTIST AND HIS GAZE
Hace tiempo que he dejado de pintar con acrílicos, de hecho, la última vez que lo hice fue cuando estaba en el 4to año de la carrera de bellas artes, y lo hacía sobre cartón. A decir verdad, es una técnica que me gusta mucho, me gusta experimentar con todo tipo de materiales pictóricos y no centrarme solo en pintar con óleos. Por eso os dejo con dos pinturas que he hecho hace poco tiempo, son de tamaño considerado y bien colorido, espero os guste.


LAS ALAS ARDIENTES

En esta composición de forma vertical, he querido hacer mas de lo mismo y representar la forma establecida de las alas con unas pequeñas variaciones y porsupuesto jugar con las tonalidades. El resultado en si me ha gustado aunque mirándolo después de unas semanas, me he dado cuenta que sería importante de ahora en adelante darle mas énfasis e importancia real a las figuras humanas, acabar con ese temor o esa desgana de jugar con las formas y los volúmenes. Creo que esta pintura, aunque a muchos les parezca sin contenido y sin valor, me ha enseñado bastante, me ha enseñado de que no todo en la pintura es querer plasmar solo manchas, si no, la pintura y en especial ésta, me grita profundamente que me atreva a hacer figuras humanas, pero bien hechas, que deje de lado mis ansias locas y desesperadas de solo manchar el lienzo con colores. Esta pintura me dice que mas que manchar el lienzo existe una infinidad de posibilidades para controlar ese desespero. Y lo mejor de todo esque he hecho caso a mi corazón y a esta pintura y creo que estoy evolucionando poco a poco para mejor en mi manera de concebir mi arte.





 Realmente con esta pintura, quise probar y experimentar mas con el color que con la forma y contenido, en ese momento mis ojos realmente se inclinaron mas hacia la espontaneidad de desparramar colores, mezclarlo sin miedo y porsupuesto, dejar de lado el trabajo real del pintor que es centrarse en su obra, mirarlo mil veces, cuadrarlo y tratar que esteticamente se vea bien. Con esta pintura, mas que tener en cuenta las tecnicas artisticas, quise descargarme con todo con los colores, aunque no refeleje mucho pues, a mi cuerpo y a mi alma le ha hecho mucho bien.

Como siempre digo, cada pincelada, cada idea, cada movimiento y cada olor a pintura o disolvente es una infinita experiencia que no solo queda en el recuerdo sino, son experiencias que me ayudan a crecer, a seguir creyendo que la pintura es lo más magico y maravilloso que puede hacer el ser humano. Gracias a ella tu mente se desconecta y te permite volar a traves del pensamiento, de los colores, de las pinceladas, te ayuda a hacer volar tu imaginación. Yo, no viviría sin pintar!!!


Un paisaje de vértigo.

Este es un maravilloso lugar donde suelo llevar a mis amigos
cuando vienen a visitarme. Es en la Isla de Palma de Mallorca.
Un sitio inspirador!

domingo, 9 de diciembre de 2012

Un gran artista: RAMÓN VÁZQUEZ



Viendo la película "Los chicos del coro" he visto reflejado mi infancia y pensé en una persona que ha hecho posible que desde muy pequeño desarrolle mis habilidades artísticas, bueno, con la diferencia de que no era un chico muy rebelde  Buscando y buscando encontré lo que hace tiempo deseaba tener, que es una pequeña biografía. Y tuve que venir a Cuenca en casa de mi amiga Carmen para encontrar una vieja revista donde se refleja dicha biografía. Lo que a continuación voy a reflejar es una referencia de la Revista del sur 4ta edición año 2006. y dedico como homenaje al  profesor, artista plástico y escultor del Ñeembucú, Ramón Vázquez, que ha sido mi mentor en el camino del Arte.


En principio no expondré obras del artista por aquí porque simplemente no las tengo, pero prometo que en este viaje que realizaré a Paraguay lo visitaré a trataré de traer algunas fotografías de sus obras, especialmente de sus pinturas, que son magníficas y a la vez son los trabajos menos conocidos del artista.

Allá vamos:

Nació en la Colonia Mburiká, distrito de Tacuaras, el 21 de Junio de 1947, sus padres fueron Francisco José Vázquez y Elisa Fernández, sus hermanos de padre son: Maria Luz, Liseo Manuel, Ramona De Jesús, Maria Pelagia, Nilda y Mario.
Sus estudios primarios ha realizado en la Escuela Graduada Número 584 de la Colonia Mburiká.(Colonia Vicepresidente Sánchez Tacuaras). Estudios secundarios ha realizado en el Colegio Nacional Italiano Santo Tomás de Pilar (promoción 1967). Ha estudiado Medicina hasta el 5º año en la Universidad del Nordeste, Corrientes-República Argentina.

Sus inicios artísticos

Se ha iniciado en el mundo del arte recibiendo clases de dibujo y pintura del prestigioso Maestro pilarense: Ramón Sánchez, desde el año 1962 hasta el año 1964. Con la profesora chilena Sara Maldonado de Fonseca (desde el año 1965 hasta 1967) Dibujo Artistico, perspectiva, anatomía artística de la figura humana, estudio de paisaje (abierto y cerrado). Pintura (acuarela, témpera y óleos).También ha iniciado sus primeros pasos en la escultura realizando modelados en arcilla, yeso y tallado en madera. Fue ex integrante del elenco teatral del Profesor Carlos Alberto Mazó.

Actuaciones teatrales

En 1967 en la obra de Mario Halley Mora titulada "Un traje para Jesús" bajo la dirección del Profesor Carlos Alberto Mazó, en 1969. "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona, dirigida por Carlos Alberto Mazó. En el mismo año, participó en la obra "Pasión y Muerte de Jesús" (adaptación y dirección de Ciro Marino Rodríguez). En el año 1970 en la obra titulada "La Otra" (Adaptación y dirección del profesor Carlos Alberto Mazó).

Mismo año, hacía su presencia en "El Manto de la Virgen" de Perla Muñoz de Zanabria con la dirección de Carlos Alberto Mazó. En el año 1971, Ramón Vázquez dirigía la obra de Julio Correa "Don Eulogio" y "La hipoteca" de Ernesto Báez, con la dirección del Mayor Solano Gamarra.

En el año 1972, Raída Poti ( Zarzuela de Frutos Pane) con la dirección del Mayor Solano Gamarra en 1973, con sucesos y muchos recuerdos. Otra actuación en la obra "Los Aros de tres pendientes" que llenaba de público los salones de Pilar, por su tinte de mucho humor. Obra y Codirección del Profesor Carlos Alberto Mazó junto a Ramón Vazquez.

En 1973, integró la obra "Juancito en Asunción" de Carlos A. Mazó. dirigida por su autor y el profesor Ramón Vázquez. En 1974, "El fin de Chipi González", de Rodríguez Mattos, dirección de Ramón Vázquez.

Docencia y arte público

Desde 1969 hasta 1975, fue diseñador de estampados Manufactura de Pilar S.A.(como dibujante). Desde 1991 al 2001, fue orientador responsable de Dibujo, Pintura, Escultura y Artesanía de la Escuela Alternativa y Educación Ambiental "Carlos Miguel Jiménez", dependiente de la Municipalidad de Pilar. Desde 1992 hasta 1994 ha sido catedrático del Centro Regional de Educación de Pilar "Mariscal Francisco Solano López" en la cátedra de Artes Plásticas (Formación Docente y Ciclo Básico). Desde 1997 hasta la fecha, trabajo de hermoseamiento de las avenidas y calles de Pilar y el interior, incluida otras ciudades del país, con esculturas de aves y otros animales característicos de los humedales del Ñeembucú así como relieves de acontecimientos históricos de la Guerra de La Triple Alianza.

Trabajo Social

En 1972, fue Presidente de la comisión Pro-Templo San José Artesano, fundador y presidente de la comparsa Ñasaindy. En 1974 fue Secretario de la Organización del Sindicato de Obreros y Empleados de la Manufactura de Pilar S.A. y Presidente del Club Tres Corrales. Desde 1987 hasta el año 1989 fue Presidente del Centro Pilarense "Carlos Miguel Jiménez", en Corrientes-Argentina, en el mismo año Coordinador de la Comisión de Apoyo Construcción "Monumento a la Madre" del Barrio Obrero de Pilar.

RECONOCIMIENTOS

En 1994, Paraguay Ñan Retâ, Periódico de la comunidad paraguaya en Argentina. En 1998, Municipalidad de Pilar, en 1999, Junta Municipal de la Municipalidad de Pilar. En el año 2000, otro reconocimiento de la Municipalidad de Pilar y la Secretaría de Turismo en el Ñeembucú, dependiente del Ministerio de Educación. En el mismo año, de la Profesora Cira Ojeda de Ortiz, recordación a los soldados del Batallón de Zapadores Z1 " Gral. Aquino". En el año 2001, de la Compañia Medina Comisión Pro-Templo San Baltazar. 2001 y 2002, del Grupo de Amigos de la Ciudad. Año 2003, Reconocimiento del Festival del Mercosur en Pilar, organizado por el Viceministerio de Cultura CIOFF Paraguay, Gobernación del Ñeembucú y Municipalidad de Pilar. En el mismo año, primera Jornada paraguayo-boliviana de Educación Ambiental.

HONOR AL MÉRITO DEL CENTRO PILARENSE DE ASUNCION EN EL 2004
ESPACIO CEDIDO AL PROFESOR RAMÓN VÁZQUEZ COMO RECONOCIMIENTO A SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Bien merecido los reconocimientos, y lo mejor, es en vida!!! olé por el pueblo pilarense que sabe apreciar, valorar y apoyar a sus artistas!
 Gracias por todo profe y espero verte pronto en Pilar.






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